2. Arts plastiques. Enseignement de Terminale spécialité, série L
Œuvres et thèmes de référence pour les épreuves de
l'enseignement artistique pour l'année scolaire 2016-2017 et la session 2017.
- Auguste Rodin
(1840-1917)
En s'appuyant sur des œuvres, des démarches et des processus significatifs
de l'œuvre d'Auguste Rodin, l'objectif est de soutenir l'investigation de
l'entrée de programme portant sur « l'espace du sensible ». Il s'agit d'articuler
cette approche précise à l'apport d'autres références dans la visée globale du
programme qui interroge ce qu'est « faire œuvre ».
Imprégné des références esthétiques qui lui sont contemporaines, Auguste
Rodin en dépasse régulièrement les normes, questionnant nombre de conventions
et de canons de la statuaire. Les grandes commandes dont il bénéficie dans le
domaine de la sculpture publique témoignent des liens que l'artiste entretient
avec la société dans laquelle il vit : les monuments qui en sont issus, en
prenant leurs distances avec une rhétorique propre à l'époque, suscitent
controverses et polémiques, mais ils apportent à Rodin le soutien et l'intérêt
d'un cercle artistique convaincu.
Par une perpétuelle interrogation de l'univers des signes, Auguste Rodin
sert l'idée d'une création toujours en mouvement, jamais interrompue, jamais
achevée. Fidèle à la « Nature », le sculpteur perçoit les « vérités intérieures
sous les apparences ». Entretenant une relation singulière aux processus
artistiques, tirant parti des langages plastiques et des matériaux, il élargit
les répertoires formels de la sculpture et renouvelle le travail de l'atelier.
Les ruptures plastiques et les gestes artistiques qu'il affirme élaborent un
nouvel espace sensible. Ce faisant, il invente une autre économie de l'œuvre
sculptée, d'une saisissante modernité.
Une sélection d'œuvres emblématiques d'Auguste Rodin sera opérée par chaque
enseignant, afin de les mettre en relation en tenant compte de leurs dimensions
formelles, techniques, symboliques et sémantiques, à partir des repères
ci-après indiqués, sans pour autant devoir s'y limiter :
- les fondements et transformations du rapport de Rodin à la
sculpture : références à l'antique, aux cathédrales, à Michel-Ange ;
question du mouvement ; problématique du socle ; statut du matériau
et matérialité de l'œuvre ; traitement de la lumière ; possibilité du
non fini ;
- l'expérimentation au cœur du processus de création : prise en compte
du hasard et de l'accident, fragmentation, assemblage, réutilisation,
recombinaison, changement d'échelle, répertoire de formes ;
- les temps et lieux de la fabrique de l'œuvre : techniques de la
sculpture, organisation matérielle des ateliers, liens avec les assistants,
relations avec les modèles, usages du dessin et de la photographie ;
- les grands ensembles sculptés : commande publique, langages et
dispositifs plastiques de l'échelle monumentale, conditions de réception,
dialogue avec l'environnement et le spectateur.
- Marcel
Duchamp (1887-1968)
Peintre, plasticien et homme de lettres, Marcel Duchamp, transgresse très
vite les coutumes et conceptions académiques, bouleverse l'art du XXe siècle et
ouvre la voie aux démarches artistiques les plus audacieuses. Par son invention
du ready-made il confirme sa théorie de l'art comme art mental et s'inscrit
ainsi dans la lignée des artistes dont le goût pour les questions d'esthétique
aboutira, dès 1970, à l'art conceptuel. Il est ainsi l'initiateur de nombreux
courants artistiques de la seconde moitié du XXe siècle. Son influence sera
déterminante et son œuvre inévitable à la compréhension de l'art dans notre
société contemporaine.
- Le monde est
leur atelier : Ai Weiwei, Gabriel Orozco, Pascale Mhartine Tayou, trois
artistes contemporains non occidentaux
En s'appuyant sur des œuvres de ces trois artistes, l'objectif est de
soutenir l'investigation de l'entrée de programme portant sur « l'œuvre,
le monde » en focalisant sur « la tension entre la dimension locale et
mondiale de l'œuvre [...] » (extrait du programme fixé par l'arrêté du 21 juillet 2010, B.O. spécial n° 9 du 30 septembre 2010). Il s'agit d'articuler cette
approche précise à l'apport d'autres références dans la visée globale du
programme qui interroge ce qu'est « faire œuvre ».
Ai Weiwei, Gabriel Orozco et Pascale Marthine Tayou sont trois artistes non
occidentaux. Circulant dans le monde, ils tirent parti des cultures, des lieux,
des matériaux, des contextes, des arts de faire et de leurs possibles
paradoxes. Ils en manipulent et confrontent à dessein les dimensions
universelles et les stéréotypes, les natures savantes et populaires, les
enracinements et les bouleversements. Ce sont les espaces d'élaboration et
d'expérimentation de leurs démarches. La diversité caractérise leurs
créations : pluralité des codes culturels et des symboles saisis, variété
des domaines artistiques associés, multiplicité des techniques et des technologies
sollicitées.
À l'instar de nombre de leurs contemporains, ils provoquent des mutations dans les processus artistiques, qu'ils enrichissent de l'interculturalité. Ils proposent des hybridations entre des formes d'expression artistique ou des métissages entre des cultures locales et globalisées. Ils utilisent des médiums variés (dessin, peinture, photographie, vidéo, sculpture...) dans différentes situations (expositions, installations, in situ, réalisations monumentales, architecture, utilisation de réseaux sociaux...).
À l'instar de nombre de leurs contemporains, ils provoquent des mutations dans les processus artistiques, qu'ils enrichissent de l'interculturalité. Ils proposent des hybridations entre des formes d'expression artistique ou des métissages entre des cultures locales et globalisées. Ils utilisent des médiums variés (dessin, peinture, photographie, vidéo, sculpture...) dans différentes situations (expositions, installations, in situ, réalisations monumentales, architecture, utilisation de réseaux sociaux...).
Une sélection d'œuvres emblématiques de ces trois artistes pourra être
opérée par chaque enseignant, afin de les mettre en relation en tenant compte
de leurs dimensions formelles, techniques, symboliques et sémantiques, à partir
des repères indiqués ci-après, sans pour autant devoir s'y limiter :
- exploitation artistique d'un lieu et de ses matériaux (physiques ou
culturels) et adaptation d'une démarche de création à l'observation d'un
environnement, d'une société ou d'une culture ;
- dépassement dans la pratique artistique des catégories en art et des
possibles stéréotypes culturels (attendus folkloriques locaux, partis pris
identitaires, ambiguïtés projetées sur le primitivisme, etc.) ;
- rencontre et combinaison, recherche de dialogues et de réciprocités,
entre des pratiques artistiques ou des éléments culturels enracinés localement
et des notions d'art s'exerçant dans de vastes régions du monde (Afrique,
Amériques, Asie, Europe, etc.) ;
- interrogation de modèles ou de canons artistiques hérités de dominations
d'États, de sociétés, de valeurs ou de références culturelles sur
d'autres ;
- élargissement des conceptions de l'œuvre et de l'artiste pour témoigner
du monde dans sa globalisation et pour y agir en exerçant la liberté de
création ;
- (...).
