10-TERMINALE-OPTION FACULTATIVE : BILL VIOLA - THE REFLECTING POOL 1977-1979

Bill VIOLA                                                                                                             1977-1979 The reflecting pool Pour voir la vidéo cliquer sur le lien... Reflecting Pool (compilation). 1977-1981 - 60’  7 mn The Reflecting Pool est une série de cinq fragments indépendants qui, pris, comme un tout, décrivent les étapes d’un voyage personnel en utilisant des images de transition, du jour à la nuit, du mouvement à la fixité, du temps au hors-temps. Passages infimes qui enregistrent les visions du cerveau, les complexités de la perception. Ici, fusionnent les sources d’inspiration majeure de l’oeuvre de Bill Viola : les philosophies orientales, la phénoménologie, les thèses scientifiques sur la mémoire et la lumière, la théorie de la relativité, le double combat du Yin et du Yang, de l’homme et de la nature. Reflecting Pool. 7’ - 1977-1979 Un homme sort de la forêt et s’installe debout au bord d’une piscine. De face, on peut voir son reflet dans l’eau. Il saute alors et son corps se fige, suspendu en l’air. Le reflet a disparu. Dans la piscine s’organise une vie de mouvements divers. Le corps de l’homme se dissout, se désagrège dans les feuillages, pendant que son reflet debout, la trace mnésique de sa présence, apparaît dans l’eau. Il surgit des profondeurs de la piscine et s’évanouit dans la forêt. Ainsi l’image est fragmentée en trois niveaux de temps distincts, et reconstruite de telle sorte qu’elle renvoie à la représentation d’un espace unique, ses lignes de division se calquant sur la composition d’origine. Bill Viola sculpte du temps dans la matière vidéo.  « L’émergence du personnage solitaire, c’est le processus de différenciation ou d’individuation à partir de la nature. Je suggère que les événements de ce monde sont illusoires ou éphémères, puisqu’ils ne sont visibles que comme reflets sur la surface de l’eau. La réalité n’est jamais perçue directement – C’est la caverne de Platon » (Interview donnée aux Cahiers du cinéma en Février 1984). Textes extraits de : Vidéo et après. La Collection du Musée d’Art Moderne.  voir le site de Rolland PATIN http://artplastoc.blogspot.fr/2015/09/395-terminale-option-facultative.html

3- LISTE DE MATERIEL PEDAGOGIQUE pour la section ARTS PLASTIQUES Année 2015-2016

Cette liste est une liste de matériel de base que tout élève de seconde, première  ou terminale Arts Plastiques doit avoir. Des demandes différentes pourront être faites en cours d’années suivant les besoins pédagogiques.

-    1 carton à dessin ou porte document format raisin (65 x 50 cm)

-    1 pot de caparol ou liant transparent.

-          1 lot de feuilles dessin à grain format raisin +/_ 200gr (prévoir 10 feuilles)

-          1pochette de feuilles format A3 dessin à grain +/- 200gr

-          1 rame de papier machine A4

-          1 rame de papier machine A3

-          5 gros tubes de peinture acrylique  : blanc, noir, et primaires

-          1 gros pinceau à lavis ou aquarelle (type pinceau chinois)

-          petit flacon d’encre de chine

-          crayons de couleurs aquarellables (+/_ 20)

-          tube ou bâton de colle

-          un bidon de colle vinylique liquide  (+/_ 250ml)*

-          paire de ciseau

-          cutter large et lames

-          porte mine 0,5 (mines HB et H)

-          une mine de plomb grasse (2B ou 4 B)

-          un lot de crayons graphite 2H HB 2B 4B 6B 8B

-          un crayon pierre noire,

-          un crayon fusain,

-          un crayon blanc pastel sec

-          un crayon terre de sienne

-          une boîte de pastels secs

-          une boîte de pastels gras

-          un assortiment de feutres calibrés 0,2 / 0,5 / 1 mm de type Rotring ou staedler

-          feutres posca

-          feutres pinceaux

-          rouleau adhésif transparent

-          équerre de 45° de de +/_ 30 cm de côté

-          règle graduée 30 cm

-          une règle de découpe de 40 à 60 cm en métal (1ere et term)

-          un crayon correcteur de type typex sous forme de stylo

-          une caisse à outil en matière plastique ou tout autre objet qui pourra contenir le matériel de cette liste ou celui à venir

-          un cadenas

-          un pistolet à colle avec recharge

-          un lot d’aiguilles avec fil blanc et noir

Histoire des arts et pratique en première et terminale   (matériel nécessaire  à chaque cours).

 -    un carnet de croquis grand format A3 sans spirales obligatoire.

-     un classeur A4 (pour archiver les cours à la maison),  des pochettes plastiques, une clef USB, des crayons de couleur, des feutres, des  crayons, des feuilles blanches de papier machine, des copies doubles à carreaux, une règle, graduée, une paire de ciseau, une agrapheuse, de la colle, un stylo bic bleu ou noir, un rouleau de scotch.

Livres à se procurer en Terminale Arts-Plastiques:

1- « Les mouvements dans la peinture » Patricia FRIDE-CARRASSAT,  Isabelle  Marcadé,  Editeur : Larousse 2005, 9782035055255

1-PROGRAMME TERMINALE - ENSEIGNEMENT DE SPECIALITE- SERIE L 2015-2016

Le programme

Il n'y a pas de différence entre les programmes de pratique et de culture artistique, la notion centrale est celle de  L'OEUVRE. Le même texte sert de support. Vous pouvez le retrouver dans son intégralité à l'adresse suivante:

http://www.education.gouv.fr/cid53325/mene1019677a.html

Classe de Terminale:  l'oeuvre

La question de l'année porte sur celle de l'Œuvre.

"L'œuvre est perpétuellement remise en cause dans ses fondements traditionnels comme unique, achevée et autonome. D'autres modalités de création se développent, tributaires du développement des objets et des images (production, reproduction, diffusion, etc.), dont les enjeux peuvent aussi être posés à travers la question du photographique. Instruments critiques et esthétiques d'une lecture de la modernité, les problématiques photographiques offrent des clés de lecture pour aborder les questions de l'œuvre". « Faire œuvre » engage le processus créatif de manière globale et ne se limite donc pas à la production d'une œuvre d'art. Il s'agit ici d'appréhender les dynamiques qu'entretient la création avec les éléments concrets qui consacrent ses réalisations : rapports à l'actualité artistique et esthétique, rapports aux étapes de la reconnaissance, condition de sa réception sensible dans les espaces culturels les plus ouverts.

Depuis les avant-gardes historiques, l'œuvre est confrontée à la production en masse des photographies.

L’œuvre, résultat d’une sédimentation complexe, sera abordée dans sa genèse, son parcours, sa relation au spectateur. Les élèves devront acquérir des compétences plasticiennes (maîtrise des moyens techniques de leurs projets), théoriques (acquisition d’une analyse critique et argumentée) et culturelles (capacité à situer les œuvres et en comprendre l’impact), selon les quatre entrées suivantes :

1- Œuvre, filiation et ruptures : interroger la pratique (...) au regard des critères institués à différentes époques.

2- Chemin de l’œuvre : interroger le processus de création : de l’intuition, à la réflexion (...) à la diffusion.

3- L’espace du sensible : aborder les relations de l'œuvre au spectateur  (...)

4- L’œuvre et le monde : aborder le dialogue de l’œuvre avec la diversité des cultures. (...)

Avertissement:

En relation avec cette question (l'œuvre) , un programme limitatif de trois questions renouvelables porte sur la mise en relation des trois œuvres importantes, choisies de manière à favoriser une étude approfondie (étude technique, plastique, symbolique et poétique). Les deux premières œuvres sont inscrites dans la production du XXème siècle, la troisième (courbet) appartient obligatoirement à une période antérieure.

Attention!
L'épreuve écrite du baccalauréat 2017 portera sur les trois questions du programmes limitatif qui seront traitées en classe:
1. Marcel DUCHAMP
2. Le monde est leur atelier : 3 artistes contemporains extraoccidentaux : Ai Weiwei, Gabriel Orozco, Pascale  Mhartine Tayou.
3. Auguste RODIN (remplace Courbet)